Série animada "Castlevania" tinha potencial, mas tropeça em roteiro fraco e animação medíocre

Adaptações são controversas. Há quem busque nelas um retrato fiel da obra original e também quem olhe o material novo como algo independente , que pode ser lido como único, sem comparar com a obra adaptada. Existem exemplos de filmes baseados em livros que ficaram bastante convincentes, como “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” nas versões cinematográficas de 1931 e 1941, que espelham o livro de Robert Louis Stevenson e funcionam perfeitamente, mesmo com algumas mudanças em relação ao conto original. Já no filme “O Homem Invisível”, de 1933, existem diferenças mais significativas, mas em determinados momentos o livro de H. G. Wells serve praticamente como o roteiro, de tão fiel que ficou a adaptação.

 Fredric March como Sr. Hyde (1931)

Spencer Traci como Sr. Hyde (1941)

Porém, muitas obras não carregam a qualidade para outras mídias. Infelizmente, esse é o caso da recente animação “Castlevania”, distribuída pela Netflix no Brasil desde sexta-feira (7). Escrita por Warren Ellis, roteirista dos quadrinhos Authority, Planetary, e muitos outros excelentes, a primeira temporada da série tem quatro episódios de cerca de 22 minutos cada. A animação é baseada no jogo “Castlevania III: Dracula’s Curse”, da plataforma NES (conhecida no Brasil como Nintendinho).

Capa de Castlevania III: Dracula's Curse, para NES

No game, Trevor Belmont (antepassado do protagonista do primeiro jogo da franquia) é chamado pela Igreja para eliminar o Conde Drácula e o exército de monstros que ele comanda. Munido de um chicote sagrado batizado de “Vampire Killer”, ele segue ao país Wallachia para enfrentar o vilão no castelo dele. Pela primeira vez na série, o jogador tem à disposição mais de um personagem para escolher. Além de Trevor, o time de heróis conta com a mágica de Sypha Belnades, a agilidade de Grant DaNasty e os poderes de Alucard, filho de Drácula. O jogo tem como cenário igrejas, cemitérios, casas de máquinas, vilas residenciais e o castelo do vilão.

Cenário do primeiro chefe em Castlevania III

A franquia nasceu inspirada no livro Drácula, de Bram Stoker, e surgiu como opção de jogo de ação e aventura para um público mais velho. É uma das primeiras séries de videogame que se passa em locais sombrios e com temática voltada ao terror.  A estreia ocorreu em 26 de setembro de 1986, com “Castlevania” e “Vampire Killer”* e hoje a saga conta com 35 jogos lançados, em diversas versões, para vários consoles diferentes. É um clássico no mundo dos games, considerado difícil, mas de excelente jogabilidade, com muita ação e aventura**. Foi justamente “Castlevania III: Dracula’s Curse” o jogo considerado por muito tempo o mais difícil da franquia.

Atenção: A partir deste ponto, há alguns spoilers sobre a série

A expectativa era de uma série com ação e aventura, em ambientes macabros. Ledo engano. O primeiro episódio tem como foco o romance entre Drácula e uma humana. O vampiro aparece logo na primeira cena, tira em absoluto o ar de mistério. Ele é muito teatral, lembra muito mais os vampiros modernos de Anne Rice do que o cruel e sanguinário vilão de Stoker. A trama gira em torno desse amor e culmina na escolha de Drácula por devastar o mundo com seu exército de demônios. Ele consegue se comunicar por meio de fogueiras, criar tornados gigantescos de chamas, terremotos e conjurar pestes.

Drácula conhece esposa na primeira cena da série

Trevor Belmont aparece apenas na última cena do primeiro episódio. Depois disso, ele é retratado como um errante bêbado que tem como único objetivo reconstruir o nome decadente de sua família, conhecida por todos como amiga das magias ocultas. Porém, ele afirma que eles eram caçadores de vampiros. Ele é uma figura mais próxima ao anti-herói, mas foi concebido de forma muito forçada. Sem carisma algum, uma cópia genérica de personagens de anime, como Vegeta (Dragon Ball), Yusuke (Yu Yu Hakusho), Ikki (Cavaleiros do Zodíaco) ou qualquer outro. Falta personalidade própria para Trevor.

Trevor Belmont teve visual adaptado na animação

A ação e a aventura começam no segundo episódio, ou seja, um quarto da série foi desperdiçada com a história de amor e tragédia do vilão. Vocês lembram quando o conde Drácula era um vilão sanguinário e tenebroso? O que aconteceu que ninguém mais o retrata assim? Por que todos os autores querem justificar a maldade desse lendário vilão com uma história de amor pobre de criatividade?

E não esperem que a pancadaria comece contra esqueletos, cabeças de medusa voadoras, centauros, gárgulas ou qualquer monstro. A primeira luta acontece em uma taverna. É uma cena longa e o tempo que poderia mostrar o herói contra os monstros é jogado fora. Trevor segue para Wallachia por pura coincidência e encontra o país em estado de sítio para se proteger do exército do conde. A defesa do local é feita por moradores e pela Igreja Católica. Dentro da cidade, Trevor conversa com dezenas de comerciantes, em cena referente aos diálogos do jogo “Castlevania II”, que carregava elementos de RPG. De certa forma, um ponto positivo. Depois, a segunda cena de ação, com Trevor enfrentando padres. De novo, cadê os monstros?

É somente no terceiro episódio que Trevor enfrenta uma criatura sobrenatural. Ele luta contra o ciclope para resgatar um dos personagens jogáveis de “Castlevania III”, em uma construção bastante fiel ao game. Fora isso, no restante do episódio, nada próximo ao original. O enviado da Igreja na cidade se mostra o vilão da trama (previsível desde a primeira cena que ele aparece, no primeiro episódio). Ellis tentou mudar um pouco a mesmice de colocar um enviado católico em uma caça aos demônios, mas acabou caindo em outro clichê. E infelizmente, passou muito tempo construindo a trama previsível e sem sal. Esqueceu da ação.

No quarto episódio, finalmente Trevor e Sypha combinam os poderes. Infelizmente, para enfrentar aldeões e alguns padres. Somente depois disso é que os heróis enfrentam meia dúzia de criaturas aladas. Então, há uma cena que acontece em uma casa de máquinas com engrenagens gigantes, remetendo a um dos cenários do jogo. Depois dessa cena, Trevor e Sypha encontram Alucard***. Também como no game, eles o enfrentam antes de ele mostrar apoiá-los.

Castlevania merecia mais. Muito mais. O quarto episódio e o início do terceiro são os pontos positivos da animação. Para quem conhece a franquia dos games, falta muita coisa para a série. Tentaram compensar a falta do clima macabro dos jogos com violência visceral, mas não funcionou. Como já foi confirmada uma segunda temporada, é possível que as engrenagens estejam mais azeitadas. Em cerca de uma hora e meia de animação, nem mesmo todos os personagens do jogo foram introduzidos, e há mais confrontos de humanos contra humanos do que contra monstros. Para quem não conhece o game, existem muitas falhas técnicas.

As vozes em inglês estão péssimas. Os idosos têm vozes de jovens, a voz do protagonista não é nada marcante, a do vilão católico, menos ainda e a do Drácula também. Em português, as vozes ficaram bem melhores.  Mas não salvam a animação péssima. A série foi produzida pela Frederator Studios (co-produtora de A Hora da Aventura, do Cartoon Network) em conjunto com Powerhouse Animation Studios, dos jogos Mortal Kombat X e Darksiders 2, Shankar Animation, Project 51 Productions e Mua Film. A parceria entre as cinco rendeu cenários muito bem feitos, mas com o desenho dos personagens sobrepostos, que não casam em nada com o fundo. Em vários momentos, os personagens andam como se deslizassem pelo chão. Nos diálogos, algumas vezes a cena toda fica estática e apenas a boca do personagem mexe. Em inglês, acontece de o personagem parar de falar e a boca continuar mexendo.

Para agravar ainda mais, as cenas de ação não são fluidas. A animação de “Castlevania” está em um nível abaixo do anime Naruto, de 2002. Pior ainda se comparar com animações mais modernas, como “One Punch Man”, do estúdio Madhouse.

No fim das contas, a série não é de todo ruim e pode agradar pessoas menos exigentes que não conhecem a franquia de jogos. Para quem conhece, alguns momentos são interessantes. Mas as falhas de animação e trama pobre são bastante graves, deixando “Castlevania” mais próxima às animações dos anos 1990 do que de 2017. Uma pena, pois apesar de baseada em um jogo, com poucos diálogos e muito mais ação, “Castlevania” tinha elementos para ser muito bom. Tomara que a segunda temporada seja melhor.

Notas:

*O jogo de estreia da série foi lançado em duas versões: “Castlevania” e “Vampire Killer”, a primeira versão, no Japão e Estados Unidos. A segunda, com nome genérico, na Europa e no Brasil.

Capas têm mesma arte, mas Vampire Killer foi "flipada"

**Em 2010, a franquia ganhou um recomeço, com o jogo “Castlevania: Lords of Shadow”. O game foi considerado bom pela mídia especializada. Porém, a continuação “Lords of Shadow 2”, de 2014, foi mal recebida e também foi o último game da franquia.

Arte de capado jogo Lords of Shadow, lançado em PC, PS3 e Xbox 360

***A versão de Alucard na animação é baseada no jogo Castlevania: Symphony of the Night, de 1997, famoso game do Playstation. Originalmente, Alucard tinha o visual mais parecido ao do pai, Drácula. Este personagem foi concebido pela primeira vez no filme “O Filho de Drácula” (Son of Dracula), de 1943. Neste longa, Lon Chaney Jr. interpreta o conde Alucard (sem spoilers, para quem não conhece o clássico). 

À esquerda, o personagem Alucard, em Castlevania III

Lon Chaney Jr. em Son of Dracula

Alucard em arte de Symphony of the Night